Películas gays que burlaron la censura de Hollywood

Actualizado en noviembre de 2026.

Durante más de treinta años, Hollywood tuvo prohibido enseñar a un personaje gay. No es una metáfora: lo prohibía por escrito un código de censura. Y, sin embargo, los gais siguieron apareciendo en la pantalla, escondidos en miradas, frases con doble sentido y escenas que los censores no supieron (o no quisieron) leer. Estas son algunas de las películas que regatearon la censura.

El código Hays: la censura que prohibió a los gais

En 1930, los grandes estudios adoptaron el llamado código Hays, un reglamento de lo que se podía y no se podía mostrar en una película. A partir de 1934 empezó a aplicarse con mano dura, bajo la batuta de Joseph Breen. Entre otras muchas cosas, prohibía cualquier alusión a la «perversión sexual», y eso incluía cualquier sugerencia de una relación entre dos personas del mismo sexo.

El código estuvo vigente hasta 1968, cuando lo sustituyó el sistema de clasificación por edades que conocemos hoy. Mientras tanto, guionistas, directores y actores encontraron mil maneras de colar lo que no se podía decir.

Antes del código: cuando todo era más libre

Alas (1927)

La primera ganadora del Óscar a la mejor película incluye una escena en la que un piloto besa a su amigo moribundo. Pura camaradería en el papel, pero difícil de ver hoy sin otra lectura.

Marruecos (1930)

Marlene Dietrich, vestida de esmoquin, besa en los labios a una mujer del público en un cabaret. Una de las imágenes más icónicas del cine, rodada justo antes de que la censura se pusiera seria.

Las que colaron el mensaje

La soga (1948)

Alfred Hitchcock adaptó una obra inspirada en el caso Leopold y Loeb: dos jóvenes que matan a un antiguo compañero para demostrarse a sí mismos que son superiores. La película nunca dice que sean pareja, pero tampoco hace falta.

Río Rojo (1948)

Montgomery Clift y John Ireland se elogian mutuamente las pistolas en una escena que hoy se cita en cualquier repaso del cine con doble sentido.

Rebelde sin causa (1955)

Plato, el personaje de Sal Mineo, está claramente fascinado por Jim, el personaje de James Dean. El guion no lo dice; su mirada, sí.

La gata sobre el tejado de zinc (1958)

En la obra de Tennessee Williams, la relación de Brick con su amigo Skipper es el gran secreto de la historia. En la película, la censura obligó a diluirla tanto que muchos espectadores ni se enteraron.

Ben-Hur (1959)

El guionista Gore Vidal contó años después que había escrito la relación entre Ben-Hur y Messala como la de dos antiguos amantes, y que se lo explicó al actor que hacía de Messala, pero no a Charlton Heston. Heston siempre lo negó.

Con faldas y a lo loco (1959)

Billy Wilder estrenó esta comedia sin el sello de aprobación del código, y aun así arrasó en taquilla, lo que debilitó todavía más a los censores. Su última frase, «Nadie es perfecto», sigue siendo uno de los mejores finales de la historia del cine.

Espartaco (1960)

Una escena en la que el personaje de Laurence Olivier le pregunta a su esclavo si prefiere «ostras o caracoles» se cortó en el estreno por sus insinuaciones. Se recuperó en la restauración de 1991.

Para saber más: El celuloide oculto

Si te ha picado la curiosidad, busca The Celluloid Closet (El celuloide oculto), el documental de 1996 de Rob Epstein y Jeffrey Friedman basado en el libro de Vito Russo de 1981. Repasa casi un siglo de personajes gais en Hollywood, de los escondidos a los ridiculizados, y es una joya.

Y para seguir tirando del hilo: los actores de Hollywood que vivieron en el armario o la lista de gais ganadores de un Óscar.

Fuentes

• Motion Picture Production Code, Wikipedia.
• The Celluloid Closet, Wikipedia.

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